Tra giugno e luglio 2000, si snodavano i primi due debutti del Teatro delle Albe, il primo: L’Isola di Alcina, da Ariosto, spettacolo con la regia di Marco Martinelli, la presenza in scena di Ermanna Montanari, insieme a Giusy Zanini, e i cani-cavalieri, Francesco Antonelli, Alessandro Bonoli, Luca Fagioli, Roberto Magnani, Alessandro Renda, scritto da Nevio Spadoni, ecc.; il secondo, il Baldus, riscritto da Marco Martinelli (sempre con la sua regia) a partire dal latino maccheronico di Teofilo Folengo, vedeva in scena, gli stessi cani-cavalieri nominati sopra, più uno degli attori storici delle Albe, Luigi Dadina, e due nuovi acquisti, Marco Mercante, un giovane attore di origine mantovana, (terra di origine di Teofilo Folengo) e un ragazzo di origini napoletane, Giuseppe Aurilia, un giovanissimo preso direttamente dal laboratorio sul Baldus che Martinelli, insieme all’aiuto di Maurizio Lupinelli, ha messo in scena nella passata primavera, con le scuole superiori di Ravenna.
Il percorso dello spettatore e quindi dei ragazzi della non-scuola, consisteva dunque in questo: osservare, studiare, capire i passaggi fondamentali che la compagnia stava compiendo in riferimento alle opere sopra citate, e non solo, naturalmente rispetto al teatro.
In poche parole, si trattava di osservare un lavoro in via di costruzione, e per fare questo, le Albe, si erano rese disponibili a dialogare con noi, e a renderci testimoni di alcuni passaggi.
Così in questi tre mesi ci siamo sentiti parte del gioco, o di quel mettersi in gioco. Mentre contemporaneamente ci veniva offerto un altro modo di giocare: Carlo Infante seguiva i debutti degli spettacoli organizzando di volta in volta delle postazioni dove si incontravano altri spettatori-amici o spettatori-testimoni, persone che si rendevano disponibili a scrivere due parole su cosa aveva suscitato in loro lo spettacolo appena visto. Richieste di sensazioni a caldo sui lavori che Carlo aveva esteso ai ragazzi: scritti che poi sarebbero stati mandati sul sito internet dedicato al Cantiere Orlando (http://www.teatron.org/cantiereorlando/intro.html), all’interno del quale si stava costruendo il materiale necessario per la fruizione di tutte le informazioni sugli spettacoli, compresi disegni sulla scenografia e costumi, scritti degli autori e ideatori, foto di scena, altri testi, ecc.
Ancora un altro gruppetto ci ha accompagnato in questo cammino, la "congrega di Alcina": così sono state chiamate le ragazze che hanno contribuito alla realizzazione della scenografia (coadiuvate da Cosetta Gardini che firmava insieme a Ermanna Montanari le scene e i costumi), ragazze che vengono dall’Accademia delle Belle Arti di Ravenna, e che avevano già partecipato alla realizzazione delle scene di un altro gruppo teatrale della città: Fanny e Alexander, premio Ubu nel 1999 per la migliore scenografia.
Procedo a questo punto al racconto di quanto è avvenuto durante il percorso che riguarda il periodo che va da maggio a luglio 2000, periodo nel quale ci si incontrava una o più volte alla settimana a seconda delle scadenze o degli impegni della compagnia.
I nostri riferimenti erano legati alle date delle prove aperte alle quali il "gruppo di studio" era invitato a partecipare, e ai debutti, uno previsto a Venezia, nell’ambito della Biennale Teatro il 15 di giugno: L’Isola di Alcina; l’altro: Baldus, a Santarcangelo per l’11 di luglio.
Le prove del primo lavoro si sono svolte al Teatro Rasi fino alla fine di maggio, mentre Baldus si provava a Mandriole, a pochi chilometri da Ravenna, presso il rifugio Anita Garibaldi.
Insieme a Marco Martinelli, Ermanna Montanari e Marcella Nonni abbiamo deciso, prima degli incontri, una tabella di marcia, ossia, abbiamo stabilito come partire e da dove. Naturalmente dai poemi cavallereschi, e da tutto quanto, intorno a quell’argomento, potesse aiutarci a ricostruire una mappa. Poi insieme si è deciso di aggiornarci momento per momento.
Eravamo tutti molto interessati al percorso ma non sapevo cosa volesse dire esattamente "percorso dello spettatore". Credo di essere diventata spettatrice in anni di studio e di militanza, andando a vedere centinaia di lavori, di teatro e non, di ogni genere e tipo. Ma chi può dire di essere un buon spettatore? E come ci si prepara a diventarlo?
Bene, qui inizia la nostra avventura o meglio il nostro "viaggio nel Cantiere Orlando".

Primo incontro. Dopo una intensa ricognizione telefonica (per informare i quasi trecento ragazzi della non-scuola, che il Teatro delle Albe, all’interno del Cantiere Orlando, proponeva un percorso questa volta incentrato sul lavoro dello spettatore), abbiamo incontrato i ragazzi. Parlo al plurale perché insieme a me c’erano spesso ad affiancarmi Alessandro Argnani palotino, attualmente obiettore di coscienza presso Ravenna Teatro, e Marcella Nonni, direttrice organizzativa della stessa compagnia.

I ragazzi ai quali era stato chiesto di partecipare a questo incontro provenivano da tutte le scuole, tutti (o quasi) con un’esperienza nella non-scuola, più o meno lontana nel tempo, come ho detto sopra.

Al primo incontro si sono presentate più di quaranta persone, ma quando ho spiegato nel dettaglio di che tipo di impegno si trattava, delle prove, degli spettacoli, delle trasferte, e del materiale che avremmo dovuto produrre, un terzo del gruppo non ha dato la sua adesione, gli altri entusiasti sì.

Ho detto loro che si trattava di tracciare un percorso, che richiedeva preparazione, studio, impegno, e che tutto questo sarebbe stato costruito all’insegna del gioco. Storie, racconti, approfondimenti, spazi che di solito non ci si può prendere nei laboratori. L’argomento dei poemi cavallereschi poteva essere guardato da più punti di vista: si poteva studiare (approfondire attraverso una traccia di bibliografia che ci era stata data da Marco ed Ermanna), leggere, disegnare, cantare, lavorare sulle parole e sui movimenti ispirati dai versi, tutto all’insegna del gioco, del gioco creativo s’intende, dell’approfondimento intellettuale-ludico, di modo che ognuno potesse sperimentare da sé la strada più congeniale a se stesso per giungere ad una conoscenza.

Io, per parte mia, mi riservavo di portare loro più materiale possibile sugli argomenti, schede riassuntive sul poema in venticinque capitoli del Baldus, e altri materiali che avrebbero potuto aiutarci a capire più approfonditamente possibile i poemi cavallereschi.

Una prima bibliografia era composta da: Ludovico Ariosto, Orlando Furioso; Teofilo Folengo, Baldus; Gianni Celati, Orlando innamorato, raccontato in prosa; Italo Calvino, Orlando Furioso, raccontato in prosa.

Insieme a tutto questo chiedevo a qualche volontario di tenere un diarietto di ciascun incontro.

Stralci dal diario di Marco Bedeschi:

Marco è l’unico dei partecipanti che non ha frequentato la non-scuola, è stato invitato da noi a partecipare al corso perché laureando al Dams sul Teatro delle Albe, in particolare sembrava, fino a quel momento, che si stesse dedicando all’Isola di Alcina.

Marco è il più anziano del gruppo, chiacchiera molto, i suoi interventi spesso sono pieni di ironia, è il primo che sta al gioco. A volte ci domandiamo se sia serio o scherzi. Lascia in tutto il gruppo gli stessi dubbi.

Ho utilizzato una buona parte del suo diario perché mi aiutava a presentare i ragazzi.

Stralci dal diario di Paola Bartoli:

Paola raccoglie con entusiasmo il compito di tenere un diario, e da qui in poi ascolta e guarda con attenzione. Prendo a riferimento i suoi racconti per lasciare che siano le sue parole a descrivere le situazioni degli incontri.

Paola:

[...]

Nel corso degli incontri tutti i ragazzi venivano invitati a mostrare il loro lavoro, la loro elaborazione dei racconti, la loro riflessione su quei temi.

Attraverso questo tipo di elaborazione ci si faceva un’idea delle persone, e insieme degli argomenti trattati. Ciascuno, a suo modo, portava informazioni sui poemi, chi mostrando la sua visione attraverso disegni, chi narrando la storia di Ruggero e Bradamante aiutato da un "ippogrifo" di cartone, chi costruendo una partitura fisica giocata insieme ai versi.

In tutto ciò Carlo Infante cominciava ad essere incuriosito dalla "banda della non-scuola", e così ci chiedeva materiale, riflessioni, suggestioni, su quanto accadeva sotto il pioppo:

Paola:

Paola:

Circa una volta alla settimana eravamo soliti mandare del materiale a Carlo Infante, il quale lo raccoglieva e lo mandava sul sito in tempo reale.

Inserisco qui di seguito un pezzo del mio diario, e poi un pezzo di scrittura collettiva costruito da alcune ragazze, più un altro pezzo del mio diario. Il seguente materiale può essere visionato nel sito internet del Cantiere Orlando, all’indirizzo di cui sopra.

Seguivano i pezzi dei ragazzi, solo uno dei tanti esempi:

Partenza per Venezia alle ore 17, un pullman ci viene a prendere davanti al Teatro Rasi, l’atmosfera è da subito molto elettrizzante, tutti cominciamo a sentirci parte del lavoro, anche solo per il fatto di aver assistito a qualche prova, e per esser stati presenti in teatro mentre tutti intorno, dall’organizzazione agli attori al regista ecc., lavoravano per i preparativi intorno ai debutti.

Sempre dal diario di Paola:

In quei giorni agli incontri cercavo di portare quanto più materiale sul Teatro, oltreché portare materiale sul Teatro delle Albe: interviste a Marco e Ermanna, scritti di Marco ed Ermanna, qualcosa che potesse aiutare i ragazzi a compiere questo percorso insieme al Teatro delle Albe, dentro al Teatro delle Albe.

Anche Marco Martinelli mi dava dei suggerimenti: abbiamo dato loro da leggere delle parti del Teatro e il suo doppio di Antonin Artaud, e pregavo ciascuno dei ragazzi di cercare di arrivare a compiere delle riflessioni sullo spettatore, anche a partire da ciò che ogni settimana chiedevo loro di leggere. Inaspettatamente il risultato di quelle letture è stato interessantissimo, finalmente stavamo incominciando a volare alto, finalmente cominciavamo a capirci sul significato di "linguaggio", sul peso della "parola" a teatro, sulla "lingua", sul "femminile terribile" di cui parla Artaud, ecc. Giornate davvero esaltanti: le grandi spiegavano alle più piccole, e insieme costruivano e scambiavano conclusioni, confrontando ciò che avevano visto con ciò che avevano letto, con ciò che stavano sperimentando in quel momento.

Chiedevo loro ogni volta che ci mostravano una piccola cosa pensata e preparata a casa, di ripensarla ancora, di trasformarla, di analizzarla e riguardarla, chiedevo loro di fare dei passi successivi, di non fermarsi, solo al primo pensiero che gli veniva in mente su un argomento, di andare oltre i limiti, di giocare ancora con le parole, con il corpo, con i pensieri, con lo sguardo.

Paola:

La prova a Mandriole era molto attesa, forse anche perché gli attori protagonisti questa volta erano alcuni Palotini (compagni di scuola o ex-compagni, amici vicinissimi dei ragazzi della non-scuola): Francesco Antonelli, Alessandro Bonoli, Luca Fagioli, Roberto Magnani, Alessandro Renda, protagonisti insieme a Luigi Dadina, l’attore storico delle Albe, Marco Mercante (un nuovo acquisto come accennavo sopra, un attore di origine mantovana preveniente da esperienze con il Teatro dell’Impasto), e il giovanissimo napoletano che frequenta i laboratori della non-scuola.

Quando siamo arrivati a Mandriole c’era un bellissimo tramonto e la troupe degli attori insieme a Marco ci aspettava giocando a calcio come nelle atmosfere di pasoliniana memoria. Il tempo, il luogo e la luce di quel tardo pomeriggio erano molto dolci... non così le zanzare.

Marco ci ha detto poco sulla prova che avremmo visto di lì a poco, ci ha raccontato di quale sarebbe stato l’ingresso degli spettatori a Santarcangelo (dall’alto di una finestrella), del cibo, del vino, finché subito dopo siamo passati alla visione, che anche se è stata interrotta qua e là da qualche intervento acceso di Marco nei confronti degli attori, era stata esaltante. Per noi tutto era a posto, anche le imperfezioni!

Alla fine Marco ci ha riunito in cerchio, abbiamo parlato, ci sentivamo contenti, credo tutti o quasi. Non Marco, che non vedeva l’ora di rimettersi a lavorare per mettere a posto, per aggiustare, per saldare qua e là pezzi, movimenti, battute...

Poi siamo tornati a casa portandoci dietro il sapore di quel covo di briganti, Baldus ci aveva fatto, per un momento, calare in un altro tempo... così racconta bene Silvia:

Paola raccontava brevemente cosa succedeva negli ultimi incontri, sempre più ricchi, più pieni, più interessanti.

Il gruppo parallelamente stava iniziando ad assotigliarsi di qualche numero, restavano i più motivati, i più appassionati, i più curiosi, e ne arrivavano altri nuovi, che si univano, come Angela, (vecchia presenza della non-scuola, sorella di Alberta, tornata da un Erasmus in Francia), che era stata Orlando nello storico Orlando innamorato che Marco Martinelli aveva fatto con il Liceo Classico 5 o 6 anni or sono (di cui parla Cinzia in uno dei suoi racconti, vedi sul sito: "la memoria storica della non-scuola"), il primo lavoro che aprì la strada all’attuale Cantiere Orlando. Angela era lì nelle ultime sere, ascoltava, attenta, e poi, i giorni successivi ritornava...

Nel frattempo cercavo di preparare i ragazzi agli impegni del Festival di Santarcangelo: l’incontro con i 10 dei 100 spettatori del progetto ETI di Pontedera, la giornata di studio sui poemi cavallereschi raccontati da Giuliano Scabia, Marco Martinelli, Mimmo Cuticchio, Marco Belpoliti, il debutto del Baldus nelle tinaie di San Mauro Pascoli, e la presentazione del sito del Cantiere Orlando ad opera, naturalmente, come ho già detto, di Carlo Infante.

Siamo partiti con il solito pullman all’ora di pranzo, e siamo arrivati a Santarcangelo intorno alle 15, sotto un sole caldissimo dove ci aspettavano al caffè della piazza Ganganelli a Santarcangelo i 10 spettatori di Pontedera, accompagnati da Luca Dini e dalla tutor del gruppo.

Anche Carlo Infante ci aspettava, anzi è stato lui a fare da mediatore tra i due gruppi: ha presentato il Cantiere Orlando, i lavori del Teatro delle Albe in corso, e poi ha chiesto a me di parlare del nostro gruppo e della non-scuola, a Cinzia di raccontare l’esperienza nel gruppo di studio, e così hanno fatto lo stesso gli spettatori di Pontedera.

Ci siamo guardati, spettatori con spettatori e abbiamo capito subito che i nostri percorsi erano diversi: i toscani erano più eterogenei, la loro età media era molto superiore a quella dei ragazzi della non-scuola, ci hanno raccontato che non provengono da nessun (o quasi) fare, la loro esperienza di spettatori è fatta di tanti spettacoli visti, di incontri con studiosi e docenti universitari, a Roma hanno incontrato anche Eugenio Barba. Noi abbiamo sentito la nostra esperienza come qualcosa di più raccolto, di più intimo, il nostro è un percorso vicino a un unico gruppo, dentro a un gruppo, e noi facciamo teatro, veniamo tutti da esperienze di fare, giocare, imparare, insieme ad ascoltare e guardare.

Il pomeriggio è proseguito con l’incontro al giardino sulle riviste teatrali in rete e la presentazione del sito del Cantiere Orlando.

La sera ci aspettava il pre-debutto del Baldus, mentre il pomeriggio avevamo il tempo di seguire una parte di "Le vie per Roncisvalle", un percorso per le contrade del centro storico di Santarcangelo, in cui cantastorie, saltimbanchi, attori sui trampoli raccontavano le storie di Orlando e dei paladini, chi inventando, chi restando fedele ai poemi, chi raccontando alla maniera dei pupari.

Era bello essere lì tutti noi, a raccogliere quelle storie, a mischiarci tra gli altri spettatori, a perderci a cercarci.

La notte Baldus ci ha inebriati, finalmente lo spettacolo era come Martinelli ci aveva fin dall’inizio raccontato: siamo saliti su una ripidissima scala di acciaio (tipo antincendio), per entrare nel covo come dei ladri. L’impatto con la scena avveniva dall’alto, sotto, dentro una stalla piena di segni sui muri tipo graffiti, ci accoglievano i briganti: ragazzi ai margini, contagiati dalla musica techno sparata a tutto volume che accendeva una incredibile energia, dentro passavano agli spettatori-testimoni il vino da bere a collo insieme alla salsicce.

Il resto è sui giornali, e nelle parole di chi ha scritto. Noi siamo stati lì a farci investire, a farci attraversare dalle energie degli attori, a farci specchio delle loro beffe, delle loro tirate...

Il giorno successivo ci siamo ritrovati ancora al giardino, abbiamo assistito incantati ai racconti di tutti gli esperti sopra citati, Scabia, Cuticchio, Martinelli, Belpoliti, profondi conoscitori e reinventori a loro volta di tradizioni creative sempre in evoluzione.

Prendo queste serate come ultime di un percorso che non si è ancora concluso, ma che si è dovuto in quel momento sospendere. I ragazzi cominciavano un po’ alla spicciolata a non poter più partecipare assiduamente.

Qualcuno restava ancora per gli ultimi incontri con Carlo Infante, verso la fine della settimana, e per altre repliche dell’Isola di Alcina: serate molto speciali, in cui si cominciava a parlare una lingua comune. È da serate come queste che vengono contributi come quello che ci ha lasciato in chiusura Paola:

Il giovedì successivo ci siamo trovati (sarebbe meglio dire trovate perché ormai erano rimaste solo donne) per fare il punto su tutto quanto si era fatto insieme: Paola ci ha letto le parti del diario che ancora non ci aveva svelato, Marina anche ci ha letto un ultimo pezzo sui misteri dell’ "ambiguo percorso", Alberta e Cinzia ci hanno fatto vedere il passo avanti che avevano fatto fare al loro pezzo di racconto-messo-in-vita, Alessia e Silvia A. (fresca di maturità) ci hanno mostrato altri disegni sull’Isola di Alcina, Eleonora e Stefania ci hanno regalato un ultimo mosaico in movimento del loro giornalino sull’Orlando innamorato, fatto di invenzioni, travestimenti, giochi e variazioni sul tema, Silvia L., Alessandra e Jenny (anche lei fresca di maturità), ci hanno mostrato un racconto clownesco-sardo della pazzia di Orlando, Flaminia e Perla la danza magica del libro delle streghe o fate, Giovanna e Elisa hanno declamato i versi dell’Orlando Furioso raccontato in prosa da Calvino, su cui avevano lavorato di riscrittura e montaggio, con accompagnamento musicale, tutte facendo quel fatidico passetto "oltre", che tanto avevo cercato e chiesto, di cui tanto avevo parlato, come passaggio, come salto verso qualcosa che non fosse solamente più pensata, ma più oltrepassata. Mi interessava la soglia, quel passare oltre il luogo comune... Per il resto che dire, loro hanno già detto e fatto tanto, come indottrinarli, come renderli consapevoli e preparati, come pretendere di rivelare una tecnica, che il cuore può soltanto donarti, però...

Con rigore, con partecipazione, con attenzione...

Sul percorso compiuto ancora una considerazione, ciò che è stato affrontato insieme è stato un viaggio pieno di nodi e interrogativi che non sempre siamo stati in grado di sciogliere. La posta in gioco, la riflessione sullo spettatore, è stata qualcosa di molto alto da raggiungere, che forse negli anni ritornerà come ricerca di un’innocenza perduta: la negazione della consapevolezza che la conoscenza davanti al teatro o all’arte è quasi una colpa. Tanti i motivi per cui si sono spese serate piene di parole, senza raggiungere nessun approdo. Ma quale miglior approdo di un’apertura, di una disponibilità, di un ascolto?

Ciò che è stato commovente era vedere una comunità teatrale, come quella che ha creato il Teatro delle Albe a Ravenna e dintorni, riunita sotto un pioppo, a parlare, a confrontarsi, a leggere, studiare, sognare...

Resta dunque una profonda gratitudine da parte di ciascun partecipante credo, nei confronti di chi ci ha permesso di compiere questo viaggio.

Sotto il pioppo abbiamo girato in cerchio e detto a voce alta i nostri nomi, chissà quale eco li ha rubati...

(claudia Pupillo)