Già
nel 1991 ne venni a conoscenza da Derrick De Kerckhove, direttore del
McLuhan Program di Toronto, che ne presentò in un convegno veneziano
le prime applicazioni del Vivid Group (anche loro di Toronto). I loro
videodocumenti mostravano una sorta di bricolage pantomimico, tanto
banale quanto era geniale lo sviluppo informatico che gli ingegneri
ludici del Vivid avevano approntato. Qualche anno dopo, a Charleroi
in Belgio, ho assistito ad una performance con un Mandala System condiviso
in videoconferenza con un set allestito in Canada: eccellente evoluzione
tecnologica (qui si usava anche il cromakey) ma deludente azione coreografica,
ancora una volta.
In Italia a sviluppare le prime applicazioni con il Mandala System sono
stati i Giovanotti Mondani Meccanici (GMM) già precursori della
creatività digitale, con alcuni fumetti realizzati al computer,
pubblicati dalla rivista Frigidaire (vera mecca delle alterità
culturali degli anni ottanta).
Da subito si è colto uno salto qualitativo, non tanto sul piano
coreografico ma su quello dell'ambientamento, nella progettazione di
installazioni interattive caratterizzate da soluzioni ironiche e intense,
d'evocazione sia mistica che psichedelica. Ma l'esperienza che focalizzo
in questa mia ricognizione teorica è quella espressa da Massimo
"Contrasto" Cittadini, già sviluppatore del software
Mandala System con i GMM. Tra le sue installazioni una in particolare
è da individuare per il suo principio ludico: "Mr.Regular",un
gioco da delirio psichico come la definii in occasione di "Salon
b.it" in cui venne presentata.
I corpi degli spettatori, ripresi e digitalizzati, entrano a far parte
di una sorta di allucinato mondo dove ogni loro gesto determina una
trasformazione della computer animation. Il gioco è di fatto
una sintesi di video, fumetto, musica, interattività e teoria
sull'immaginario di fine millenio.
Gli spettatori possono indossare una maschera e rappresentare così,
anche loro, personaggi da fumetto che interagiranno all'interno di ambienti
virtuali più deliranti di un videogioco "crazy". Mr.
Regular può essere vissuto proprio come una serie di avventure
di un "computoon" ( un cartoon fatto interamente al computer),
che avrà come protagonista lo spettatore-navigatore alle prese
con oggetti alieni, computer molesti e prati dove fiori si trasformano
in insetti insidiosi.
Contrasto dopo aver strettamente collaborato con Avventure in Elicottero
di Claudio Prati e Ariella Vidach, creando, finalmente, un'operazione
efficace per l'uso coreografico del Mandala come "Exp", è
entrato a far parte di Zone
Gemma, un gruppo autorale rivolto principalmente verso l'espansione
performativa del digital storytelling.
Nel gruppo ritroviamo Giacomo Verde, la giovane studiosa Anna Maria
Monteverdi e il drammaturgo Andrea Balzola; un ensemble intenso come
intensa e rivelatrice suona la citazione brechtiana che campeggia nel
loro web e che vien voglia di rilanciare:
"di nulla sia detto è naturale, di tutto si dica può
cambiare (Bertolt Brecht da "L'eccezione e la regola"). Fa
riflettere su come troppo spesso ci si adagi su ciò che si considera
"naturale", stabilizzato per via tradizionale attraverso la
consuetudine mentre la vita, e la nostra domanda di mondo, ci porta
costantemente nel corso evolutivo del cambiamento.
Con "Storie mandaliche" hanno inaugurato un work in progress
che ha visto diverse tappe, tra cui quella al Museo Pecci di Prato,
all'interno del progetto "Alveare" del Festival
"Contemporanea" .
La performance si basa su ambienti infografici che si trasformano e
generano segni e suoni al tocco di un "cybercontastorie",
come lo definiscono.
Funziona proprio come con il tabellone dei cantastorie della tradizione
orale; il "cunto" (come viene detto il recitar-cantando della
scuola siciliana) trovava nei disegni l'evocazione iconica del loro
narrare, scenette disegnate come archeo-fumetti di un complesso affresco
figurale.
Nelle prime versioni delle storie mandaliche si è cercato di
dare eco al significato del termine stesso di "mandala" che
in sanscrito significa "cerchio magico" ed evoca la dimensione
cosmogonica che, come suggerisce Carl Gustav Jung, trasmuta il Se nella
totalità psichica.
Il gioco simbolico del mandala diviene così la chiave per inanellare
delle storie che
tendono ad assecondare le potenzialità ipertestuali invitando
lo spettatore ad intervenire su alcuni nodi dell'affabulazione. Il cyber-contastorie
(Giacomo Verde) sarà in grado d'intercettare gli umori, componendo
lo spettacolo secondo i principi saldi di un'interattività di
misura.
Bisogna riconoscere in Verde una delle anime pulsanti di questa nuova
spettacolarità multimediale che, dai teleracconti a quella che
egli stesso definisce "tekno-teatro", abbraccia una problematica
vasta che lui stesso alimenta teoricamente.
Ma prima di toccare alcuni dei suoi punti teorici sul "teknoteatro"
è importante individuare un'altra delle esperienze di cui é
stato protagonista. E' forse la più emblematica perché
coniuga la dimensione antica del teatro di marionette con una delle
soluzioni tecnologiche più avanzate:  l'animazione
in tempo reale di personaggi sintetici . Si tratta di un burattino digitale,
prodotto da Pigreco-Studio Azzurro e realizzato dal software di Stefano
Roveda, che viene animato in tempo reale con un "cyber-glove"
(un guanto innervato di sensori che agisce come un complesso joystick),
interagendo, proprio come un esserino animato, con chiunque gli passi
davanti.
I personaggi, chiamati nelle diverse occasioni, "Virgilio"
(a Mediartech di Firenze nel maggio1996), "Info" ( alla Biennale
Giovani Artisti del Mediterraneo, Torino aprile 1997), "Bit"
(a Salon b.it,Torino dicembre 1998), svolgono la funzione di guida virtuale,
relazionandosi al pubblico tramite un sistema video a circuito chiuso.
L'aspetto più sorprendente del burattino sintetico è nel
coinvolgimento diretto ed entusiasta degli spettatori "costretti"
a dialogare con un cartoon che li riconosce, dal vivo, in dialoghi più
reali che teatrali. L'abilità di Giacomo Verde emerge qui non
solo dall'improvvisazione e dalla presenza di spirito ma dalla duttilità
con cui dà anima al burattino con la voce e i movimenti della
mano che pilotano l'interfaccia. Ogni gesto è parametrato per
una funzione: l'apertura della bocca, lo strabuzzamento degli occhi,
una zoommata avanti o indietro. Esprime insomma quella simbiosi tra
naturalità teatrale e artificialità digitale che dimostra
come tra quelle due condizioni possa attivarsi un fertile interscambio,
vitale, ludico, coinvolgente.
E' su questo punto che Verde s'interroga, rilanciando teoricamente,
sulla base però di una nuova esperienza diretta, come quella
del "cyber-contastorie".
Al gioco di libera improvvisazione con il burattino interattivo si dà
vita ad una linea di nuova narrazione (come era già accaduto
con i teleracconti) con le già citate storie mandaliche.
Giacomo Verde imposta così la sua visione teorica.
"Il fatto di vedere sulla scena i corpi di attori e immagini elettroniche
che entrano in dialogo diretto tra di loro può fare "magicamente"
notare lo scarto e il dialogo possibile tra "persona-tridimensionale"
e "cosa-bidimensionale", tra consistenza del corpo e immaterialità
del mito: le loro intrinseche potenzialità possono mostrarsi
ai nostri sensi aiutandoci a comprendere la "realtà tecnologica-mente
aumentata" in cui ci troviamo a vivere.
Ma perchè ciò accada bisogna che le immagini siano prodotte
in tempo reale e che gli attori siano dei narratori, in grado di guardare
gli spettatori in faccia e di modificare palesemente l'andamento della
loro performance; insomma bisogna che si crei una sorta di "tekno-narrazione"
che rivitalizzi l'arte antica della narrazione orale con nuovi strumenti
comunicativi e che faccia sentire lo spettatore "necessario"
alla rappresentazione..."
Ampiamente condivisibile questa analisi di Verde. Sul fatto di considerare
necessario lo spettatore ad un evento c'è, inoltre, da mettere
un bel paletto epistemologico, affermando ancora, con più forza:
lo spettatore è indispensabile all'evento; il teatro, appunto,
non esiste se non condiviso. Detto questo, il valore stesso dell'interattività
va riconosciuto fondamentalmente nel "pattern" (il modello
di relazione) che si stabilisce dal vivo, investendo sulla partecipazione
sensoriale. E' per questo che è decisivo in questi anni di passaggio
culturale creare dei ponti esperienziali tra l'interattività
ipermediale e quella relazionale e teatrale, procedendo anche per approcci
da "artista educatore e prometeico" (come afferma lo stesso
Verde, prendendo però le distanze). Se siamo d'accordo che educare
significa principalmente "tirar fuori" la risorsa vitale,
creando opportunità in grado di sollecitare disponiblità
e attitudini, potremmo anche rilanciare la metafora mitica di Prometeo,
incarnata magari da quei performer e sperimentatori in avanscoperta
da anni nel "futuro digitale" . Da ciò che hanno intuito,
possono essere generati modelli relazionali di nuova natura per un ambiente
socio-culturale che va inventato anche attraverso esperienze spettacolari
e ludiche. (carlo)
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"Storie
Zip" del Teatro di
Piazza d'Occasione e di Giallo Mare Minimal Teatro vince il Premio
Stregagatto 1999, l'Oscar del Teatro Ragazzi italiano, vince perché
ha trovato il grado di fusione tra il freddo dell'elettronica e il caldo
della presenza attoriale, ironica e consapevole.
A
tutto ciò s'innesta oggi l'emergenza di una domanda forte, fortissima,
incalzata da un'accelerazione storica sull'onda della quale stanno crescendo
le nuove generazioni: è la domanda di un nuovo ambiente educativo
in grado d'interpretare la mutazione in atto.