Sento parlare della banda della Non Scuola da anni. E' un'esperienza su cui c'è molto da dire; qualcuna inizia a farlo. La considero un buon modo per non sommare all'idea di scuola un'altra scuola, come quelle di teatro che in tanti fanno perpetuando culture teatrali (sane o insane che siano) che non riescono a comunicare.
Le Albe lo hanno capito: il dato più importante è intercettare l'energia brada della nuova generazione e magari, dopo, riuscire a dare forma all'informale.
Uno splendido esempio è stato lo spettacolo "I Polacchi" che non solo ha rappresentato una delle punte teatrali più alte delle ultime stagioni teatrali ma un punto di riferimento per chi s'interroga sul rapporto teatro-scuola. Quei ragazzi-palottini, la masnada guerriera e coatta di Padre Ubu, con il loro linguaggio diretto e travolgente, stanno diventando la pietra angolare del nuovo corso teatrale delle Albe e di tutto questo Cantiere Orlando.

Con gli altri, tanti, ragazzi della Non Scuola, si percorrerà invece questo viaggio fatto di sguardi.
Li raccoglieremo con claudia che segue da tempo la Non Scuola, organizzando gli incontri, le riflessioni e le loro traduzioni in scrittura. 
Incontro per la prima volta Claudia, a maggio, al festival "Generazioni" dove stavo sviluppando un altro progetto telematico sull'arte dello spettatore teatrale, è la danza delle api. Lo chiamo "la danza delle api" ed è importante individuarne le caratteristiche per differenziare l'approccio che si attuerà per il nostro "Viaggio con il Cantiere Orlando".
Dagli appuntamenti intorno al pioppo di Ravenna emergono scritture che claudia manda via e-mail: diari (come quello di Merk), scritture collettive e allucinate. Arrivano anche feedback indipendenti e brani rubati tra il sonno e la veglia nel viaggio in pullman di ritorno dalla prima missione, quella veneziana. 

L'esperienza sta lievitando, nella seconda tappa per Ravenna Festival, con "L'isola d'Alcina" incorniciata nel piccolo teatro all'italiana di Cervia, emergono ancora altri sguardi dei ragazzi che da una parte riflettono, come silvia, su "le parole per dire il caos" che dall'epos cavalleresco di Ariosto alla drammaturgia romagnola di Nevio Spadoni scandagliano l'incubo, dall'altra colgono, come cinzia, l'archetipo principale dell'operazione, ovvero "il femminile-terribile dagli abissi uterini". In un gruppetto (alberta alessandra elisa mauro perla silvia) si mettono a ragionare-parlare-scrivere davanti al computer e ci lasciano schegge sul "sentire la forza", rilevano(alessandra) immagini forti e rivelatrice "il verde malato, come un'infezione" e s'interrogano,come perla, "Perché Ermanna fa paura", anche perché non ha visto ancora lo spettacolo. Si accresce anche la consapevolezza di quella scrittura connettiva di cui parlo e cinzia, lancia un bel segnale, "la messa in vita", che conferma il senso condiviso del nostro percorso. Troviamo nel web una bella Kali che ci ricorda sia Alcina che la strega di Lus.

Altra tappa del Cantiere Orlando è il Festival di Santarcangelo dove il Teatro delle Albe ha presentato sia "L'isola d'Alcina" che "Baldus", e ne parliamo-scriviamo, dando luogo alle "intrusioni degli occhi". C'incontriamo anche, ritagliamo degli spazi e dei tempi al programma del festival (dove comunque presentiamo il nostro progetto on line in un incontro su "la comunicazione del teatro"). Ci vediamo al bar e finalmente ci confrontiamo con il gruppo di spettatori aggregati dal Centro di Pontedera. Parliamo del lavoro dello spettatore mentre da Pontedera emerge un'impostazione orientata più "sullo spettatore",ecco è qui uno dei punti critici della questione. Si iniziano a raccogliere dei "dubbi sullo spettatore preparato".

Ermanna/strega di Lus

Caro diario,
ti mando un po' di materiale estemporaneo fatto dai ragazzi in questi incontri. Mi rendo conto che si tratta di qualcosa di molto informe, e per certi versi incomprensibile. Ma proprio sull'incomprensibilità stiamo cercando di compiere un duro percorso, non solo per lasciarci andare a questa, ma per opporre insieme a questa, altre riflessioni e sensazioni.
Il percorso sui poemi cavallereschi é un percorso non filologico, ma di digressioni, e nonostante tutto, un percorso di approfondimento sul teatro, visto che é un percorso sullo spettatore quello che stiamo compiendo. Dunque ho lasciato, per ora, affiorare le cose facendo sì che i ragazzi seguissero un po' la loro corrente, guidati da me per quel poco che mi é sembrato necessario. Si impone invece "adesso" un mio intervento più massiccio, per far sì che le digressioni siano più legate all'approfondimento di qualcosa, e meno suggestioni.
Ogni lunedì il gruppo, che é composto, come ti ho detto, da ragazzi di età compresa tra i 16 e i 23 anni, si incontra dietro al Teatro Rasi, in un bel giardino in cui si trova un pioppo. Sotto quel pioppo per circa due ore si parla, si discute, si scrive, e qualcuno espone i lavori che ha preparato a casa con qualche compagno. Tutti sono invitati a compiere un percorso di approfondimento, attraverso la scelta di un argomento tratto dai poemi cavallereschi. Ognuno a proprio modo racconta e si racconta. Chi attraverso una serie di disegni, che raffigurano i momenti topici di uno dei poemi, chi attraverso azioni e musica, chi attraverso racconti fantasiosi, chi attraverso un giornalino a puntate. Chi proponendo addirittura una riflessione su cosa significa essere spettatori. (claudia)

La luce estiva ci consente di trattenerci per un'oretta all'aperto, nel giardino del Rasi, dove sotto ad un pioppo, assunto come simbolo e testimone dei nostri incontri, formiamo un cerchio. Decidiamo i compiti per gli incontri successivi, chi racconta cosa, chi come racconta cosa.
Credo che i "chi" per un po' di tempo rimarranno "chi" perché ancora non conosco i nomi degli amici e amiche che percorreranno questo viaggio.
Alcuni "chi" hanno deciso, un po' a fatica a dire il vero, spronati da Claudia, di illustrare alcune scene dell'Orlando Furioso e dell'Orlando innamorato  ricavandone, per la prossima volta, dei disegni o dei fumetti.
Cinzia ed Alberta hanno raccontato, attraverso un'azione e una musica, una scena tratta dall'Orlando innamorato . Poi Cinzia ci ha letto un breve scritto sull'esperienza laboratoriale fatta al liceo quattro anni fa con Marco Martinelli nell'ambito degli spettacoli della non scuola.
Claudia ci ha letto un pezzo tratto dall'Orlando Furioso di Calvino e da  questo ha tratto una frase "Duro destino é l'avere un destino" ispirandosi alla quale ciascuno di noi ha scritto qualcosa: riflessioni, racconti, rime...
Ne è scaturito un interessante dibattito che ovviamente non si é concluso con una riflessione corale e condivisa da tutti, anzi non si é concluso, perché é impossibile porre un punto alla parola destino. (Ravenna, 22 maggio, paola)

"Ruggero arriva sull'Ippogrifo"

1) Donne, cavalieri, l'arme e l'amore
2) Duro destino é l'avere un destino
3) Raccontare una....cosa (?) nostra (?!?!)
1) Sesso...troppo sesso: Alcina.
Epopea sessuale di Ruggero! Oh Alcina, carne di fuoco!
Ruggero arriva sull'Ippogrifo (divin augeello o UCCELLO???) ALCINAAA!
Calma!
Disegni, immagini e colori: finzione o realtà?
Tra l'erba ammucchiati: suggestioni, movimenti, sussurri, sguardi, espressioni, parole.
2) Destino.
Silenzio.
Suggestioni-commenti.
Parole infinite-infiniti discorsi.
Chi è il destino? Chi se ne frega!! Tutti contro tutti.
Lasciamo perdere...si vaga ancora/nell'ignoto
Orlando e Origilla...incontro, scontro?
Che fine ha fatto il cavallo?
3) Scrivere-PUNTO-panico-PUNTO-scena-PUNTO-ripanico-PUNTO.
Volo ed ebbrezza.
Soli.
(Ravenna, 29 maggio, stefania, giovanna, perla, alberta, eleonora)

Stare a filosofeggiare su tutto, sulla vita.
Perché parlare di poemi cavallereschi riconduce alla vita di oggi.
Seduti intorno al pioppo, il nostro pioppo che ci fa rilfettere fra le formiche e le foglie.
Il pioppo è il nostro punto di riferimento.
Anche il vento (che ci piace) ci fa stare bene insieme... e scopriamo di avere delle capacità che non credevamo di avere... viene fuori il nostro lato creativo, la nostra fantasia. E' bello vedere che anche se abbiamo tanti punti di vista diversi alla fine c'é qualcosa che ci accomuna.
Forse é proprio il teatro, perché qua ti metti a nudo e con le persone con cui fai teatro puoi permetterti di dire e fare quello che vuoi... senza paura e vergogna.
E' come una magia.
Ogni volta si é evoluta la nostra partecipazione, mentre prima il filo conduttore era tanto della Claudia, ora siamo noi gli artefici dei percorsi, siamo partecipi, é una cosa che ci passa dentro.
L'ambiente rilassa, ma talvolta non ci si sente se stessi, si ha soggezione per le persone più grandi.
Non ci si sente sempre tranquilli a denudarsi ad esporre se stessi.
E' una sfida, ci si mette in gioco e si ha paura.
E' una cosa che appartiene solo al teatro e al di fuori di questo non si riesce ad esporsi, perché nella società si hanno poche occasioni per essere noi stessi ed esprimerci liberamente senza che nessuno ti giudichi.
Allucinazioni sotto il pioppo.
(Ravenna, 29 maggio, alessia, martina, silvia, eleonora, flaminia)

"parlare di poemi cavallereschi riconduce alla vita di oggi."

Ci incontriamo come sempre sotto il pioppo, é il primo incontro dopo le prove dell'Isola di Alcina, dove abbiamo cominciato un dialogo con Marco, incentrato sull'uso del dialetto. Dopo lo spettacolo infatti Marco ha voluto parlare con i ragazzi perché gli raccontassero come avevano vissuto il lavoro. Subito é venuta fuori la difficoltà anche di chi é di Ravenna, rispetto alla comprensione, Marco ha spiegato le scelte che l'hanno portato ad utilizzare in scena i dialetti dei suoi attori, dal romagnolo di Ermanna e Gigio, al wolof dei ragazzi senegalesi, al barese degli attori del Kismet. Diceva che il dialetto è una lingua del corpo e raccontava che, quando ancora oggi, dopo vent'anni, guarda Ermanna sulla scena, lei, dopo tanti anni appunto, gli fa ancora paura, e questo é fonte per Marco, di grandi emozioni.
Oggi, sotto il pioppo si porta tutto questo, dopo avere lasciato, nei giorni passati, andare i pensieri, le immagini e le sensazioni del lavoro di Ermanna, insieme ai racconti di Marco.
Parliamo di tutto oggi, Marco B. ci racconta dell'impatto che i lavori del Teatro delle Albe hanno sulla sua anima, e di quanto certi lavori siano diretti all'io, e quanti invece parlino all'es, all'anima appunto. Elisa dice che il giorno dopo la prova, ha continuato a pensare allo spettacolo e alle sensazioni che gli aveva lasciato, più di quanto non avesse pensato, e razionalizzato subito dopo la fine del lavoro.
Tutti poi, insieme, abbiamo esteso agli altri il nostro pensiero e le nostre sensazioni e riflessioni, ognuno aggiungendo qualcosa all'altro che forse non aveva pensato, e realizzato.
Arriviamo così a una conclusione comune, per nulla forzata, che quello che vogliamo é diventare degli spettatori più "consapevoli", che cercano di porsi di fronte all'opera semplicemente, facendosi attraversare prima di tutto dalle sensazioni e dalle emozioni. Semplicemente appunto, liberamente.
(Ravenna, 5 giugno,claudia)

Kim Dingle, Untitled (Fatty), 1998
Mostra "Arte Americana. Ultimo decennio", Ravenna, Loggetta Lombardesca
8 aprile - 25 giugno 2000.

Immagine che ha ispirato la costruzione del muro nel quale sarebbe duvuta essere incastrata-murata Alcina.

mi presento, sono Rudy. Ti scrivo da Ravenna per dirti che ho partecipato all'incontro fatto al Teatro Goldoni prima dell'anteprima nazionale de "L' Isola di Alcina" del Teatro delle Albe, per la Biennale di Venezia. Ebbene sia, provengo dalla "NON-SCUOLA" delle Albe, ma diciamo che non sto seguendo in prima persona questo progetto, anche se so quasi tutto. Non lo seguo in prima persona, perché non ho partecipato a questo progetto "speciale ETI", ma sono un "palotino" dello spettacolo "I Polacchi". Mi ha colpito molto l'incontro, soprattutto la parte riguardante il rapporto possibile tra teatro e internet. Sono molto interessato al "diario di bordo" e riportetà questa esperienza di Venezia a quante più persone mi sarà possibile il 15,16,17 giugno al Teatro Litta di Milano, dove participerò come allievo-attore del Teatro delle Albe al "premio alla vocazione-Hystrio" della rivista teatrale omonima. Cercherò di spargere la voce ed invitarli ad aprire delle "finestre".
P.S. Volevo dirti che io mi sento un pioppo, cioè ben radicato nel terreno delle mie origini, ma proteso nelle varie diramazioni alla grande costellazione di opportunità ed esperienze di cui è pieno l'infinito. (rudy) 

Scrivono come sentono
Caro diario, ho raccolto qui le visioni di alcuni dei ragazzi della Non Scuola che in questi giorni, dopo Venezia, hanno scritto delle cose, chi a caldo chi a freddo, sull'Alcina. Molti di loro scrivono come parlano, altri scrivono come sentono, altri ancora come vedono. Io sento queste visioni come tante faccette di un gioioso caleidoscopio. (claudia) 

Pezzi di frasi captate in pullman al ritorno da Venezia alle ore 3 di notte sulla Via Romea :
"Ermanna-Alcina mi ha trafitto come una lancia. La sua voce arriva alle budella e al cuore"
"Questa sera dopo lo spettacolo avrei desiderato incontrare tra quelle calle veneziane "un cane-cavaliere" che mi instupidisse"
"Io mi porto dentro un'abbagliante canto ammantato d'oro"
(Tra Venezia e Ravenna, 9 giugno, voci tra il sonno e la veglia)

Il destino scritto dalle stelle
Un grido: "A m so insmida". Un grido nel buio trafigge il silenzio o rivela il crudele destino di Alcina. E' perduta, non si può più salvare perché il suo destino é sempre stato scritto dalle stelle in cielo che l'hanno legata a quel nome: Alcina. E' una fata lei, anche se non lo vorrebbe, anche se da quando é sprofondata in quell'immenso dolore non chiede che morire e porre fine a tutti i suoi tormenti... "ma le fate morir sempre non ponno" Ecco un'altra frase. Ma questo non é un'invenzione, una preghiera, ma una ricerca di aiuto, questo é definitivo: ciò che deve accadere, accadrà, non si può andare contro il fato. E' finita. Ora non le resta che la rassegnazione a quello stato in cui é vinta dal dolore per l'abbandono dello straniero e tuttavia deve mostrarsi forte per accudire la sorella. E' sola. Non può fare affidamento su nessuno. Gli uomini della sua vita l'hanno delusa, abbandonandola, prima il padre e poi quel misterioso forestiero. E sua sorella? Quella quasi la odia, é sempre stata la preferita lei, la principessa, e ora non capisce niente e non riesce a reagire all'abbandono. Se non ci fosse Alcina a sopportare tutti i fardelli e a lottare? Per cosa poi? Tanto lei é persa, é quasi morta. Nulla può far cambiare il suo destino, neanche una fata. (flaminia) 

VIAGGIO NEL CANTIERE ORLANDO

Mi presento: fino a questo momento ho collaborato con il Teatro delle Albe occupandomi prevalentemente di laboratori teatrali. Faccio parte della formazione degli "allenatori" della non-scuola da quasi quattro anni. Sul Teatro delle Albe sono preparata, ho scritto una tesi di laurea e subito dopo un articolo su Perhinderion e I Polacchi, i due lavori delle Albe dedicati a Jarry.
Da maggio a luglio del 2000 le Albe mi hanno chiesto di seguire e preparare come "tutor" alcuni ragazzi della non-scuola: quelli che si fossero sentiti attratti da un’esperienza alternativa avrebbero partecipato a una parte del percorso del Cantiere Orlando, in che modo?
Il mio scopo era quello di esplorare insieme ai ragazzi il campo di conoscenza dello spettatore, capire chi è lo spettatore, come lo si diventa, e come dovrebbe porsi nei confronti di un lavoro teatrale. I ragazzi della non-scuola per il Teatro delle Albe, sono un campione particolare, infatti sono più che un’eccezione nel panorama di chi va a teatro: spettatori-amici, li ha chiamati Carlo Infante (esperto di comunicazione e teatro a cui era stato affidato il compito di realizzare un sito internet sul Cantiere Orlando, insieme al Webmaster Massimo Ciccolini) che ha incontrato il gruppo dei ragazzi a Venezia alla prima dell’Isola di Alcina. Ma forse sono anche qualcosa di più: i ragazzi della non-scuola possiedono una grande ricchezza, partecipano ai corsi teatrali tenuti dal Teatro delle Albe, conoscono i lavori della compagnia, e frequentano le stagioni teatrali organizzate ogni anno dallo stesso gruppo. Sanno cosa vuol dire andare in scena, conoscono il percorso, la gioia e la fatica - nel piccolo, naturalmente, di un laboratorio teatrale - e sanno, in parte, quale è il peso dello spettatore, quando devono giudicare lo spettacolo delle altre scuole, ecc.
I ragazzi che hanno partecipato al gruppo di studio (così è stato chiamato poi il nostro gruppo, o anche "banda della non-scuola"), sono giovani che vanno dai 16 ai 24 anni. Alcuni di loro hanno fatto parte del nucleo degli attori che hanno partecipato allo spettacolo I Polacchi, del 1998, ragazzi scelti, allora, proprio all'interno dei laboratori della non-scuola, altri invece, sono ragazzi che, finita la scuola, ora frequentano l’università, dove la non-scuola dall’anno scorso si sta già espandendo.
Il mio compito era quello di entrare nel vivo del discorso sullo spettatore, affrontando insieme ai ragazzi una parte del Cantiere Orlando, percorso che il Teatro delle Albe compie e compirà nell’arco di tre anni, dal 1999 al 2001, sui poemi epici cavallereschi del Quattrocento e Cinquecento italiano. (claudia)